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钢琴演奏视频|试论钢琴演奏中的心理操控

来源:教育论文 时间:2018-08-03 点击: 推荐访问:钢琴演奏中的呼吸

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  【内容摘要】钢琴演奏中的心理操控,是钢琴学习和钢琴演奏中的重要组成部分,也是让舞台演奏走向成功的关键性一环。而如何进行心理准备和怎样在实践弹奏阶段进行心理操控,以及在反思阶段对自身的心理因素进行总结与完善等,不仅是每位钢琴演奏者和钢琴教学者所要研究的重要任务,也是保障实践演奏不可缺少的部分之一。
  【关键词】钢琴演奏 钢琴演奏者 心理素质 心理操控
  钢琴演奏是属于艺术实践中的“二度创作”。演奏者自身的心理因素对舞台实践中的钢琴演奏起着决定性的作用。良好的心理素质和严密的心理操控将会使自身的演奏水平发挥得更加出众。而低劣的心理素质和稀松的心理操控却会让自身的演奏显得暗淡无光。因此,以舞台实践为中心的钢琴演奏,如何对自身的心理素质进行把握和操控,这都是钢琴演奏者们永恒探讨的经典主题之一。所以,本文从以下三个方面进行阐述与探讨:1.准备阶段――心理素质的培养与提升;2.实践阶段――心理操控的控制与调适;3.反思阶段――心理因素的总结与完善。旨在抛砖引玉,希望引起广大同行的商榷与探讨,也希望能对更多的钢琴演奏者提供些许经验支持和理论帮助。
  一、准备阶段――心理素质的培养与提升
  钢琴演奏者若要在舞台实践的演奏中取得良好的演奏效果,除了平常的大量刻苦练习之外,心理素质的培养和提升也是必不可少的一个环节。在大量舞台演奏的实例中,不难发现这样的情况:一位钢琴演奏者平时的演奏可圈可点,但是到了上台的时候却频繁出错,造成这样的原因到底是什么?归根结底,就是心理素质不好。所以对心理素质的培养和提升,是钢琴学习和演奏中重要的一个环节。也只有重视这一环节,才会让钢琴水平发挥得更加淋漓尽致。不仅如此,我们更要在上台之前做好充分的准备,这样钢琴演奏水平才能够有条不紊地尽情发挥。如何做好这样的准备?笔者将从以下两个方面进行思考与探索。
  (一)正确认知自身的演奏水平,提升演奏信心
  钢琴作品有易有难。如果演奏者在舞台上演奏相对简单的作品,其心理是相对积极而放松的;如果演奏较难的钢琴作品,其往往会出现不自信、紧张、焦虑等消极心态。所以,正确地面对自身演奏水平,是心理素质培养与提升的前提保证。舞台实践中的钢琴演奏并不等同于一般的体育赛事。不是比谁的速度快、力量大,而是要将自身的演奏作品做出最正确的诠释以及情感上最真挚的交流。钢琴演奏者最好不要将太难的作品或者超过自身能力太多的作品用于舞台实践演奏,因为这样的演奏本身就是一件极具危险的事情。如果处理不好,轻则导致演奏者在演奏过程中出现较大的失误,重则会让其丧失演奏信心,最终让演奏心理陷入消极、困惑、迷茫等误区。如肖邦练习曲作品10之2,是肖邦练习曲中极难的一首作品。舒曼曾经评论这首作品为“钢琴家应该终身携带的练习曲”。这首作品没有4年以上且每天3到5个小时的练习,是无法将其演奏成功的,不仅对弱指(三、四、五指)要求颇高,并且对演奏者的体力和耐力也是有相当高的要求。在钢琴技术的训练过程中,针对于自身的弱项训练(如弱指训练)是很有必要的一项课题。但舞台实践中的演奏,并非是暴露自身的弱点。相反,却是要将自身的闪光亮点展现给大众。有部分钢琴演奏者认为这首练习曲易识谱、篇幅短,在没有做好自身练习的情况下,就将这首练习曲搬上了舞台演奏。最终所取得的效果却是和自己当初所设想的理想状态背道而驰。在这里并不是说这首作品不适于舞台演奏,而是演奏者要充分认识到自身的演奏水平,才会将自身的钢琴演奏发挥得更加出色。
  所以,笔者建议:演奏者一定要正确认识自身的演奏水平,在舞台实践的演奏中,最好选取一些略低于自己技术水平的演奏曲目,或者选取一些自己擅长的演奏风格的曲目,这样就会从自己的内心意识中得到强有力的心理支撑,而获得了强有力的心理支撑就会获取相当的演奏信心。
  (二)夯实心理素质基础,适应演奏心理需要
  良好的自信心是钢琴演奏的前提和保证,但如果演奏者只有自信心,对于舞台实践中的钢琴演奏也是不够的。所以,打好心理素质的基础和适应好演奏心理的需要,才会更加游刃有余地发挥好钢琴演奏水平。
  要做好这一点,首先就要做好模拟舞台演奏中的心理状态。正所谓“不打无准备之仗”,钢琴演奏是需要相当深厚的心理基础的,尤其是在舞台演奏中,一定要有充分的心理准备才会使演奏渐入佳境。在日常练习中,演奏者应当尽可能地模拟舞台实践中的心理状态,如在练习中幻想此时此刻就是在舞台上面进行演奏,以及在各种场合进行公开性的演奏,甚至进行小型的沙龙性演奏等。这样的演奏锻炼,不但能够增长演奏者的自身技艺,而且能位更好地提升心理素质打好心理基础,为日后的舞台演奏做好充分的心理准备。其次,要训练自身快速进入演奏状态的良好心理。在这一点上,出色的钢琴家进入演奏状态是积极且迅速的。甚至有的钢琴家在演奏出第一个音符的时候就可以镇住全场。所以,当演奏者进入了理想的演奏状态,其所表现出的每一个音符都是富有意义、富有生命的。积极地调整演奏状态,无论是在平时练习还是在舞台实践中,都对演奏具有重大意义。演奏者越早进入演奏状态,所演奏出的音乐必定是高质量、高水平的优秀篇章。而越晚进入演奏状态,所奏出的音乐则会减少相应的表现力。因此,在日常的训练中就理应做到这一点。只有快速地进入状态,才能够适应演奏过程的心理需要,也只有适应了演奏过程中的心理需要,才会使钢琴演奏者更加适应钢琴演奏。
  因此,培养和提升心理素质会让钢琴演奏者拥有良好的自信和快速的适应能力。这对于每位钢琴演奏者而言,做好这样舞台演奏实践前的心理准备,是必不可缺少的重要环节之一。
  二、实践阶段――心理操控的控制与调适
  舞台实践性的钢琴演奏,钢琴演奏者的心理活动是控制整个演奏阶段的关键环节。很大程度上,演奏者的内心活动就是决定整场演奏之胜败的因素。所以,在实践性的舞台演奏中,钢琴演奏者对心理操控性的控制与调适,是值得我们进行深入探索与研究的。   (一)控制好紧张与放松的心理因素
  在演奏时,几乎所有的演奏者都期望自己的演奏是属于“完美无缺”的。但殊不知,这其实是造成过度紧张的重要原因之一。演奏者可能会因为自己出现了一些小瑕疵、小纰漏,将其不自觉的放大化。例如,在演奏作品的时候,常常想到了自己的失误,或者将自己的心理活动停止于出错的位置。这样的心理状态会造成演出时的过度紧张,从而极大地阻碍演奏的发展。
  在这一点上大钢琴家阿图尔・鲁宾斯坦就说得很好,他认为“世界上不会有人因为弹错音而被关进监狱”。钢琴演奏者大可不必因为自己在这样的演奏过程中出现了小小的纰漏、瑕疵而感到不安。只要是人的演奏,就有可能出错。人不同于机器,人在钢琴演奏过程中是有犯错的权利的。实践早已证明:如果在演奏过程中,越压抑这样的负面情绪,那么这样的负面情绪只会更加吞噬自己。所以,只有从容不迫地接受失误,接纳它、疏导它,才不会影响我们自身的演奏。
  如果在演奏过程中出现了头脑空白或者记忆中断的情况,演奏者一定要做到“遇事不惊”,不仅如此,还要在演奏进度上有意识地把整个作品接下去,用意志力把其演奏完整。俄罗斯钢琴学派奠基人安东・鲁宾斯坦有一次在演奏《伊斯拉美》的时候突然出现了记忆中断情况,但其凭着良好的心理素质和惊人的应变能力在舞台上即兴演奏了四分多钟,并且受到了很好的评价。这样的实例就足以证明,只要有了良好的心理素质和严密的心理操控能力,就可以让钢琴演奏发挥得尽善尽美。
  虽然紧张的心理因素会影响演奏的发挥,但过于放松,完全不紧张的演奏也会给舞台演奏带来不良效果。心理学上认为:“适度的紧张会激发人的潜能以及意志”。舞台实践性的演奏是需要一定的紧张性心理,然而,过度的放松性的演奏,会让钢琴演奏有如无舵的小船在大海中航行。演奏者若能做到“三分紧张,七分放松”“神聚形不聚”,就是理想的演奏心理状态。如贝多芬晚期奏鸣曲作品110的末乐章,其难处就在于,演奏者往往不能控制好心理因素而在演奏的过程中产生记忆中断,从而出现了较大的演奏失误。究其原因,是因为作品结构庞大,内涵深邃,若想把这首作品演奏得出色完美,除了日常的勤学苦练,更重要的就是要在舞台实践中把握好心理操控。钢琴演奏者在面临这样艰深的作品时,一定要调整好心态,做好“形散神不散,神聚形不聚”的心理操控,才能使得演奏有条不紊地进行下去。
  (二)全力投入演奏,适度调适演奏心理
  在任何情况下,钢琴演奏者都应当竭尽全力地投入到演奏过程中,并应尽自己的一切努力维持作品的完整性。如若在舞台实践的演奏过中出现了一些失误,演奏者不应该停止,要想方设法让演奏进行下去。
  钢琴演奏者全神贯注地投入演奏,不仅能消除自身的不良心理因素,而且更能调动众多听众的积极性。只有演奏者与听众“同呼吸”,听众才会与演奏者“共命运”。演奏者要用自己的双耳来倾听自己所奏出的每一个音符,排除杂念、集中精神,以适应演奏为需要,及时调整手指所发出的每一个音响,甚至迅速应变种种不可预测,以及干扰正常演奏的情况,不为任何因素而改变自身的演奏,从而全神贯注地投入于音乐表现之中。
  在演奏之中,一定要注意把握好作品的演奏速度,速度与演奏者自身的心理状态成正比关系,速度越快,演奏者的心理素质就有可能越慌张;而心理上越慌张,演奏速度就更会加快,这样就有可能导致演奏出现大量失误的恶性循环。所以,演奏者一定要把演奏速度控制在自己的演奏能力范围内,比平时所练习的标准速度稍慢一点方为最恰当的速度。而控制好了演奏速度,就能有效地控制好演奏心理。
  钢琴演奏者在演奏过程中的情感与理智,其实就是自身的心理表现。在舞台上,钢琴演奏者所表现出来的激情,是一种有节制、可控制的演奏情感;而在舞台中所表现出来的理智,则是一种有感情、有色彩的理智。两者应当在演奏过程中相互依存、齐头并进。但钢琴演奏者应当用理智作为缰绳来套住“激情”这匹骏马。用理智的头脑来控制住自身的情感表达,不过分、不夸张、不虚伪,恰如其分地展现和诠释钢琴作品的内涵,才能让自身的音乐征服听众。
  三、反思阶段――心理因素的总结与完善
  演奏结束后,演奏者应多听取来自各方的不同意见,汲取有助于演奏提高的精华和养料,才可能有机会使下一次的演奏取得更大成功。
  然而,仅仅汲取别人的意见也是不够的。钢琴演奏者最好在音乐会的第二天观看自己的演出记录,并将自身的演奏曲目再演奏一次,这样就会更直观地发现自身的不足与长处。要及时比较出二者在技术上和音乐上的控制和表现,演奏者更要找出自身在演奏过程中的心理落差。而找到了自身的心理落差,就如同找到了一面镜子,如实地反映出其内心活动的真实因素。演奏者再结合各方面的不同意见,从自身演奏出发,实事求是地进行演奏上的总结,这样才能够弥补所出现的落差、消极、惶恐等不良心理因素,最终让演奏者在演奏技艺上和演奏心理素质上得到更大的提高和更全面的完善。
  结语
  在舞台实践中的钢琴演奏,其自身的心理操控是决定演出成败的关键。演奏者的心理准备阶段是演奏心理操控的基石,实践阶段的心理操控则是演奏心理的关键,而反思阶段则为心理因素操控的总结和完善,也是演奏者自身心理素质的提升。钢琴演奏者应当将三个阶段联系统一,不可孤立分开。在练习和演奏中不断锻造自身的心理素质,才能以正确积极的心态来面对钢琴演奏这门艺术学科。
  (注:本文为四川音乐学院资助科研项目《浅谈钢琴演奏在舞台实践中的心理操控》成果之一,项目编号:CY2013095)
  参考文献:
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  [4]中央音乐学院学报编辑部、华乐出版社编辑部.怎样提高钢琴演奏水平(一)[M].北京:华乐出版社,2003.
  [5]中央音乐学院学报编辑部、华乐出版社编辑部.怎样提高钢琴演奏水平(六)[M].北京:华乐出版社,2003.
  作者单位:四川音乐学院继续教育学院
  (责任编辑:高薪茹)

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