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[论时代与艺术的关系]论时代与艺术的关系

来源:艺术论文 时间:2018-09-13 点击: 推荐访问:艺术与时代的关系论文

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  摘   要:本文首先从历史唯物主义的视角探讨了黑格尔《美学》中关于“一般世界”、艺术和“理想”的内在联系,基于此角度,简要辨析了时代、艺术和“美”三者相辅相成的辩证统一关系,最后提出不论时代、艺术的如何更迭,“美”如何显现,人的世界才是其价值归所。
  关键词:一般世界;理想;时代与艺术的内在关系
  中图分类号:B83       文献标识码:A        文章编号:1005-5312(2015)27-0046-02
  在历史唯物主义的视野里,一定时代的艺术发展,必然和一定时代的经济、政治、社会、文化、意识形态的发展、变化相关联,并且这种关联往往会呈现出异常复杂的状态。黑格尔是第一个提出“艺术终结”论的人,在这个理论体系中,黑格尔辩证的艺术与一般时代的矛盾关系从而导出艺术最终不能满足“时代精神”的需要而走向终结。对于这个理论,本人采取悬置的态度,不予置否。此文的目的不在于争辩“艺术是否终结”,而在于研究黑格尔论艺术与一般世界的关系,辨析艺术与时代的内在联系。
   一、一般世界情况
  黑格尔认为,艺术形象的决定因素首先是“普遍的世界情况”,即一个时代的总的情况。他说“理想的主体性格,作为有生命的主体,既然应完成和实现它本身已有的东西,本身就必具有动作及一般运动和活动的定性,要达到这一点,它就需要一种周围世界作为它达到实现的一般基础。”
  首先,所谓“理想的主体性格”指的是艺术形象,这种艺术形象并不是指某一特定人物性格,而是指一个时代的性格,这个时代的性格与艺术表现和艺术形式的性格统一,如古希腊的英雄时代对应的是独立自主的个体主义,对应的艺术形式是神话和史诗;中世纪对应的是冒险主义的骑士精神,对应的艺术形式是骑士文学;而现代对应的是散文气味的市民文化,对应的艺术形式是音乐与绘画。
  其次,黑格尔的“一般世界情况”指的就是社会时代背景,举例来说,即指教育、科学、宗教、财政、司法、家庭生活以及其他类似的“情况”。黑格尔认为,既然世界情况指的是心灵现实的世界情况,那么我们就要从意志方面来研究。事实上,任何社会背景的形成都是意志的结果。人作为社会型动物与自然动物的最大不同便是拥有改造的意志力。人从猿到人之后,人类历史也由此开始,人创造了历史也创造了时代。人类历史发展的每一个阶段即是一个时代,而在历史中每一种艺术便是以与之对应的时代为基础的,艺术的迭变也是随时代的变迁而发展。
   二、理想
   理想即艺术美。黑格尔的中心思想是“美是理念的感性显现”,反之“理念的感性显现是美”却不成立。由此,美是理念中的一种特殊形式。美包括自然美和艺术美,都是“"理念的感性显现”。但是黑格尔在讨论自然美和艺术美时认为,自然美是一种低级的形式,因为缺乏生命的灌注,而推崇艺术美,艺术美才是真正意义上的美,这种区分对待,使艺术美有着更高的意蕴――艺术美被黑格尔冠上了一个概念“理想”。理想是美的高级形式。所谓"理想"指的是内容与形式的完美统一。黑格尔认为古典艺术是艺术的理想,它体现了艺术的最高原则――内容与形式的高度统一。在此,我完全不能赞同黑格尔的观点。在不同的时代,衡量内容与形式的统一判断是不同的。黑格尔认为 “美是非永恒的”,他说“艺术却已实在不再能达到过去时代和过去民族在艺术中寻找的而且只有在艺术中才能寻找到的那种精神需要的满足……因此,我们现时代的一般情况是不利于艺术的”。我认为,美是永恒的,但审美判断是非永恒的,艺术形式也是非永恒的。在这点上黑格尔把“美”与“审美”以及“美”与“艺术”混同了。
  首先,从黑格尔的《美学》来看,美的关键在于心灵的灌注,因此理念是什么,理念是人的心灵。然而人是一个多么复杂的物种,人的存在有一个永恒的内驱力,驱动人向自由、向完美而发展,因此人的心灵是发展的,理念也是发展的。所以,审美在不同时代有着不同的定义。如唐朝以丰腴华贵为美,而宋朝以娟瘦纤弱为美;唐朝以豪放不羁为美,而宋朝以哀美婉约为美。难道唐朝的美要强于宋朝之美?这种审美倾向的变化并不是美的本质的改变,而是人的心灵的变化,这种变化源于时代的更迭。
  其次,艺术美对于不同时代的人有着不同的价值定义,因此艺术的创造者――人类就有着不同的艺术行为。黑格尔承认艺术的历史发展,却把这种历史发展等同于美的发展。美是绝对的理念是永恒的,但它的“感性显现”是非永恒的,这种“感性显现”突出表现为艺术。历史的看,无论是任何形式的艺术都有一个最终的宏旨,即“美”的追求。诗歌、雕刻、音乐、绘画并不因它各自的形式区别而与这一宏旨相违,因为艺术家的心灵灌注是同一的。但是各种艺术表现在这一宏旨的传达上却是大相径庭。雕塑通过质料、立体、触觉来传递;绘画通过色彩、符号、视觉来传达;音乐通过器乐、节奏、听觉来传达。特别是同种艺术形式的不同时代的传递。
  以建筑为例,原始社会通过图腾(比如男性生殖器形的石柱)来传递精神崇拜,这种图腾式的象征性建筑在奴隶社会达到鼎盛,如埃及的金字塔;西方封建社会的建筑以古典庙宇为典型,如亚特农神庙,简朴而庄重,而稍后古罗马在浮躁的风气下呈现出富丽而豪华;中世纪的建筑以哥特建筑为代表,在中世纪黑暗而混乱的时代下,哥特式建筑的尖顶式结构更代表着人们对灵魂救赎的向往。
   三、时代与艺术的统一
   (一)时代与艺术性格
   中世纪(约公元476-公元1453年),被人们称为“黑暗时代”。在这期间,战乱频繁,封建国家长期处在割据状态;宗教严
  格控制人们思想;十字军东征、黑死病、宗教迫害成为了”黑暗中世纪"的关键词。中世纪最有象征性的建筑艺术是哥特式建筑。这种建筑主要是基督教堂。由于宗教对人们根深蒂固的影响,这个混乱而压抑的时代使人们对自由和灵魂的解放有着强烈的愿望,这种愿望被赋予于建筑艺术上。   从外部看,尖锐的三角像树林一般耸入云霄,按照"美是和谐"的观点来看,这中从视觉到心里的尖锐与冲突并不符合传统审美标准,然而这种尖顶式的结构产生了与希腊神庙截然不同的审美印象。一方面这是一种收敛心神,与外界世俗生活绝缘的心灵肃静的气象,另一方面这是力求超脱一切诉诸知解力的界限而远举高飞的庄严崇高的气象。从内部来看,那种超越人间的气象得到了深化。所有柱子和墙壁等不再只服从支撑的力学目的,而成为了精神的载体。整个的内部构造都是不断向上延伸,向着那忽远忽近的天空而伸展,视线顺着这种延展通向顶处那个通往极乐的世界,灵魂从这开始净化、升华。宗教主题的绘画在建筑内部极其华丽的展示,颜色丰富、鲜艳而晦暗。尤其是玻璃的装饰:凝重的色块将外界的光芒挡在门外,营造了一种黑暗而凝重的气象,阳光从一扇顶窗射下,闪耀于耶稣,似乎是上帝对人间的眷顾。这一时期,自由与救赎是之一时期的艺术性格。
   中世纪的建筑艺术这个例子向我们很好的解释了时代与艺术性格的关系。一定的时代绝对有相应的艺术性格。这种艺术性格体现于人们的精神追求、价值标准、审美判断,也体现于艺术类型、艺术技巧和创作倾向。特定艺术性格的形成与特定时代情况有着密切的联系,甚至是时代造就了艺术。哥特式建筑的设计和理念的灌注,根植于中世纪人们对美的追求,这种审美判断即为“自由与救赎”,体现这一主旨的艺术形式成为了这一时期的典型,这种典型服务于相对应的艺术性格。时代、审美判断、艺术性格是完全统一的。
  (二)艺术家与时代、群众
   黑格尔在论艺术家与时代、群众之间的关系上有着非常经典而出色的论述。
   从艺术作品的内容来看,艺术作品的内容不论是它的理念实体性方面,还是它的感性形式方面,都是有一定时代性的。艺术家总是从现实生活中汲取营养,丰富自己,采集题材。黑格尔对荷兰画有很高的评价。他说,荷兰画之所以受欢迎是由于“荷兰画家的艺术表现的内容是从他们本身,从他们的当前生活中选择来的。”题材是来自现实生活的,又为时代的进步的审美理想所熔铸,因而特别能打动人。
   艺术家应该根据他所属的时代需要,使历史题材的作品既有一定的历史真实性,又能为现实生活服务。艺术家是“属于他自己的时代,在那时代的习俗、见识和观念里过活。”时代不仅给他提供创作的素材,更重要的为他提供只能属于他那个时代的世界观,其中包括审美理想以及其他各种从事艺术创作必备的修养。生活在古希腊奴隶制时期的荷马,尽管他的史诗描绘的是更早的英雄时代的故事,但在故事中所体现出来的思想明显的带有荷马所处属的时代色彩。莎士比亚写的历史剧处处闪耀着他所处的人文时期崇高个性、崇高人道主义的光辉。
   黑格尔认为“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所能共赏的,但是要其他民族和时代能彻底了解该作品,也还要借助于渊博的地理、历史乃至于哲学的注疏、知识和判断。”从这我们可以了解两点:其一、美是永恒的,不应时代、民族、艺术形式而转移;其二,特定的时代背景、民俗等其他相似“情况”对于审美欣赏有直接作用。共通的审美判断建立在时代背景、民俗等其他相似“情况”无障的基础上。
  黑格尔说“我们对于过去事物之所以发生兴趣,并不只是因为它们有一度存在过。历史的事物只有在属于我们自己的民族时,或是只有在我们可以把现在看做过去事件的联锁中,形成主要的一环时,只有在这种情况之下,历史人物才是属于我们的。”这就是说,艺术家对待历史的态度,不是为历史而写历史,而是为今天的需要而写历史,不是从历史出发而写历史,而是从当代出发而写历史。黑格尔还提出:“艺术不是为一小撮有文化修养的关在一个小圈子里的学者,而是为全国的人民大众。”艺术家对于时代应该有着历史的使命和责任,应该为促进时代的进步、社会的发展和人民大众的审美需要而创作。
  四、结语
   美是永恒不变的绝对理念,但审美和艺术却是非永恒的。人类对美永恒不变的追逐便是审美和艺术的驱动力,这种追逐即为社会实践。人类实践的直接结果便是创造历史,每个时代就是一个过去或现在进行中的历史,一定阶段的审美和艺术都是时代中的产物--审美和艺术都是人类实践的结果。人类实践是发展的,因此审美和艺术也是随之发展的。如果那天人类消亡了,一切审美和艺术必将终结,那么美将作为一种永恒理念伴随人类长眠地下,因为它赖以“显现”的渠道不复存在。因此,只有人类存在领域才是美的价值所在。
  参考文献:
  [1]李望衡,李丕显.黑格尔美学论稿[M].贵州:贵州人民出版社,1986.
  [2]黑格尔.美学[M].北京:商务印书馆出版,1996.

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